Sa peinture

On sent chez Christian Hocquet les influences de Rembrandt, Rubens et Goya , des maîtres qu'il a beaucoup étudié. Il a l'œil photographique qui lui permet d'imprimer les instants, les gestes étranges de la vie, les expressions, pour les restituer sous l'angle de son âme sur la toile. Cela donne à son œuvre l'expression d'un grand tableau vivant, des polaroïd de l'expression de la vie dans ses plus intimes instants. Croyant, ce peintre fait souvent une introspection de forces cachées, sans parti pris, en les laissant transparaître de manière invisible mais réelle pour l'esprit dans ses formes figuratives, les efforts des hommes, le déchaînement des éléments, les couleurs de la vie. Tout au long de son œuvre, Christian Hocquet n’aura de cesse d’interroger la condition humaine : dans la force de ses affects mais aussi dans la vérité de ses limites. Son œuvre s’achemine comme un combat mené avec ses propres passions, ses doutes, sa soif et son vouloir. Désirs d’élévation et vérité de l’instant, éternel féminin et profondeur des abysses, simplicité des gens croqués au coin d’une rue, … Des sentiments sublimes au réel le plus cru, d’hommages aux anciens maîtres aux scènes du quotidien, Christian Hocquet peint ce qu’il voit, ce qui le hante : l’humain, le réel, la distorsion des sentiments… Scènes de bistrots, corps enlacés, gens de la terre, exodes collectifs, …